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参考书目分享

导演

《论演出艺术的完整性》,波波夫,中国戏剧出版社, 1982

本书是斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇·丹钦科的学生、苏联著名导演阿·波波夫丰富的导演工作经验的总结,也是他长期深入研究的结果。作者着重从导演的角度,以具体的演出实例来说明怎样达到全剧所有形象高度的艺术统一。全书分“世界观”、“导演构思”、“演员形象的完整”、“美术家”和“整体感”等十四个篇章围绕着本题进行论述;其中还通过分析一些名画来探讨艺术结构的整体与局部、节奏与速度、色彩与气氛的协调一致等问题。

《焦菊隐戏剧论文集》,焦菊隐,上海文艺出版社, 1979

《中国文库•艺术类:焦菊隐戏剧论文集》萃取了作者的一些论文和杂记,包括其对导演、作家、作品的研究,对导演艺术创作过程的探索,对中国戏曲艺术特征的梳理。书中也记述了作者向外国戏剧理论和戏剧家学习的心得,及其在具体剧作导演过程中的体会。

《向“表现美学”拓宽的导演艺术》,徐晓钟

 

《戏剧导演》,张仲年,海峡文艺出版社, 1995

《戏剧导演》内容简介:电影电视作为大众传播媒介,成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者,是倡导者。导演不是训斥者,是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性,像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术,而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者,应当是和谐文化的身体力行者,应当是大众百姓的引领者。

《戏剧表现论》,林克欢,中国戏剧出版社

《戏剧表现论》是前中国青年艺术剧院院长、大陆剧评家林克欢的力作。他从「美学原理」及「方法论」两方面探讨戏剧表现的内涵,融合中外著名的戏剧作品、著述、理论,以及大陆、台湾、香港剧场表演的实例及表现手法,完整呈现现代戏剧艺术的风貌。作者具备深厚的学养与优美的文笔,由他来总结戏剧表现的论述,实不作第二人想。

《东西方戏剧的比较与融合》,卢昂,上海社会科学院出版社, 2005

第一章 艺术的本质属性-假定性

第二章 艺术假定性的本质、特征和作用

第三章 舞台行动假定性的结构

第四章 从当代西方观演关系的变化看中国戏曲舞台假定性的价值

第五章 中国戏曲本体特征及其舞台假定性创造

第六章 中国戏曲表现形式及其舞台假定性创造

第七章 中国戏曲观演关系及其舞台假定性创造

第八章 东、西方戏剧的融合

《导演者:从梅宁根到巴尔巴》, 陈世雄 ,厦门大学出版社, 2006

研究欧美戏剧导演历史的专著,介绍欧美各国各个时期具有代表性的戏剧导演的戏剧观、表演学说和导演实践,并对他们的历史地位和理论贡献做出评价。

 

表演

《话剧表演艺术概论》,叶涛、张马力,中国戏剧出版社, 1990

本书为系统地论述话剧表演理论的专著,作者在总结中外话剧表演理论的基础上,对有关理论问题,如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限,注意了对各种话剧表演流派,特别是运用现代手法的表演的研究,有着较广的涵盖面和较新的观点。专著注意联系我国话剧艺术实践,总结我国优秀表演艺术家的经验,因此有较高的学术性及实用性。本书可供理论工作者参考,亦可作为系统学习表演理论的教程。

《影视表演导论》,李志舆,中国美术出版社, 1994

 

《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》,列普柯夫斯卡娅,中国电影出版社, 1990

俄罗斯及前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内颇具系统性和科学性的表演体系,斯氏有关戏剧理论的著作本身,卷帙浩繁,对学习体系的人来说,往往有“望洋兴叹”之感。《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》为苏联的戏剧院校教材,它适应教学和读者要求,采撷斯氏全部著作(包括未发表的著作)精华,编辑成集,囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释,既保存了体系精髓,使读者能窥见体系全豹,又可按图索骥便于检索,读者可以各取所需。所以《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》对初学体系的读者和已深入体系堂奥的研究者具有很大的可读性。

《布莱希特论戏剧》,布莱希特,中国戏剧出版社, 1990

 

《迈向质朴戏剧》,格洛托夫斯基,中国戏剧出版社, 1984

波兰戏剧大师葛罗托斯基一向被视为对二十世纪的剧场有极重大的影响,依葛氏自己的分期,其实践内容为「艺术作为呈现」(art as presentation)演变到「艺术作为载具」(art asvehicle),粗略可分为剧场实践时期及后剧场时期。前者指的是实际从事剧场演出 ,在这段期间,最重要的成果显现于葛氏所领导的「剧场实验室」(Laboratory Theatre),后来葛氏逐渐扬弃一般熟知的剧场演出形式,为欲探求人的本质,进一步将重心放在各种工作坊(workshop)、活动及大型计划上,是以称之为后剧场时期。而《迈向质朴戏剧》正是其剧场实践时期最重要的著作,更成为二十世纪戏场艺术理论的经典之一。

本书所收录的文章只有四篇出自葛氏之手,其余皆是讲稿或他人所记录的笔录。所谓「质朴戏剧」(Poor Theatre),在台湾被译为「贫穷剧场」,指的是去除一切其他元素,让剧场纯然成为演员与观众之间所发生的关系,葛氏将之称为「相会」(encounter)。

《我与写意戏剧观》,黄佐临,中国戏剧出版社, 1990

黄佐临提出的写意戏剧观的理论,是在全面而深入地研究中国传统戏剧的艺术特征之后,又和西方戏剧进行比较,然后予以系统化的成果。而其主要贡献决不仅仅限于这一方面。他进而对中国话剧的形式作了一系列探索,认为西方戏剧的精华固然应该借鉴,但写意的艺术传统不可轻易抛弃,因而风格必须和中国传统戏剧比较接近。

《中国戏曲通论》(表演部分),张庚、郭汉城,上海文艺出版社, 1989

《中国戏曲通论(套装共2册)》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者,精汇毕生研究成果,倾注各自才华心智而通力合作完成,是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著,不仅在当时具有很高的学术价值,即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章,对戏曲的历史、现状与未来;对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节,都进行了全面细致的阐述,并且各个部分都蕴含着整体的内在联系,堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。本书是一部运用当代美学理论和方法对中国戏曲实践进行系统研究和总结的理论专著。全书从戏曲与中国社会、戏曲文学、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞美、戏曲音乐、戏曲舞台美术等专题展开论述,援引西文戏剧理论概念以及我国前代戏曲研究资料和经验,同时这一批作者多数亲历并熟悉新中国成立以来的“改戏、改制、改人”戏改工作,在理论和实和尝试,并且距离群星璀璨名家云集的戏曲高峰并不遥远,加上戏曲正面临影视新兴普及娱乐方式。



用户名 : 一叶知秋
很不错,很有帮助 2018-08-12 14:16:01
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